1980年，张国荣和钟保罗、陈百强合演电影《喝彩》，叫好又叫座，三个英俊小生从而赢得“三剑侠”的美誉。令人嗟叹的是，三人相继不是服药过量身亡便是自杀身死，三剑侠“喝彩”不再。

很长时间以来一直不敢碰触有关罗大佑的任何话题，拒绝评论罗大佑的只字片语。虽然常常自以为是地拿各类歌手、艺人肆无忌惮地开涮，但是在罗大佑的面前，我哑口无言。罗大佑的音乐已经成为了沧海桑田、季节变迁一样的不朽，大佑的歌，有着一般文字难以承载的厚重。因此写罗大佑需要一种情怀，更需要一种勇敢，对待逝去的青春最好的办法不应是往事重提，而是默默地独享。无论在过去，还是在现在，罗大佑结构严谨、曲折多变的长句和平民化优美流畅的旋律都是不朽的经典。２００２年１２月３１日晚，作为近２万观众中的一员，当开场曲《告别的年代》第一个音符响起，我便泪如泉涌，无法自持。那时我才明白，现场聆听大佑的歌声，心如朝圣一般纯净，我的泪水不是感动、不是苦楚、不是兴奋也不是激动，是一种与真正智者、内省歌者的灵魂贴近。

即使是现在我对罗大佑的理解也是浅薄的，“七十二年说了一声拜拜，我们的眼泪跟着掉了下来，我们也再不觉得多么奇怪，我们的生命过得如此精彩”。正如《现象七十二变》的歌词一般，大佑带给我们的是永远的共鸣领悟和不变的怦然心动。他的歌曲是生命中一本感动的纪念册，而大佑，也是用创痛演绎最激烈、也最无可奈何的实在歌者，在纷乱繁杂的社会生命中，罗大佑用他不断变换的角色和不同状态下的感慨让不同的人们找到了不同的共鸣体验。有人评论，没有鲍勃·迪伦，就没有西方摇滚乐的乐魂。我斗胆试问，如果没有罗大佑，华语歌坛会怎样？

象征一：爱人同志

谁能拒绝罗大佑的凄美情歌呢？从穿过你的黑发的我的手，到照亮我灰暗的心情的你的眼，从起初不经意的你到少年不经事的我，大佑在红红青春蓝蓝的天上写下了浪漫、抒情的首首情歌。

大佑的情歌完全颠覆了传统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷。为爱而生，敢爱敢做的罗大佑在他的情歌中加入了意象的缠绵、充满诗的韵味。原本“爱人同志”的感受通过优美的音符轻易掳获了无数人的心。

哪一位为爱而狂的听者会拒绝《恋曲1980》的狂放、《恋曲1990》的惆怅、《恋曲2000》的震撼、《就这么样吧》的无奈、《是否》的眷恋、《穿过你的黑发的我的手》的豪情……演绎上，大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词延续至今的男痴女怨。

他的情歌中，没有醉生梦死、灯红酒绿，没有脂粉、不带酸气、不虚伪、不造作、不夸饰、不矫情。大佑的情歌里找不到两情相悦的小资情怀而是一种从容的时间流逝。

罗大佑出现于台湾歌坛从旧情歌向新情歌转变的时期。罗大佑崭新的爱情歌谣一改以往舞厅小调的传统形式，以细腻的体验和粗犷的诠释在华语歌坛独树一帜，令人听后动容、伤神落泪。

象征二：超级市民

1981年罗大佑创作《鹿港小镇》时，还没去过鹿港，那里当然也不会是他的家乡。然而他却凭那绝望的嘶吼在歌坛掀起一股“黑色旋风”，随之而来的便是关于他“抗议的、社会的、黑色的歌手”的称号。《之乎者也》专辑的激情四溢使他迅速成为年轻人的叛逆偶像，他自己在第三张专辑中将自己的批判精神发挥到了极致，而罗大佑本人也如专辑名称一样，变身为“愤怒、批判”的超级市民。

当妈祖庙里烧香的人们变成了徘徊在文明世界中的看客，罗大佑用音乐描绘出了对现代城市化生活的极度失望。现代文明无情地摧毁了以纯朴、善良、虔诚为特征的根源文化，超级市民罗大佑以沉痛的心情再一次将城市化发展进程中的盲目、无知进行了深刻的咀嚼。

大佑对城市化反思的话题在《一样的月光》中再现，“是我们改变了世界还是世界改变了我和你”。《皇后大道东》中大佑不知所云的自语和《五十块钱》中贪心的论调，正是“超级市民”用抒情的表象来遮盖对城市发展的极端批判。既然城市让人失去了精神的家园，索性还不如回到虽然贫困但温馨且不乏美好寄托的乡土中去，这是“超级市民”罗大佑的天真愿望。

象征三：赤子

流动在罗大佑血脉中的“赤子”情怀，总能在作品中凸现出来。《家Ⅰ》、《家Ⅱ》就是在离家出走之后的缱绻踌躇。罗大佑借此比拟出了时代人的精神困境，打破了已有的精神家园，却没有新的地方让灵魂栖息。罗大佑赤子般的情感在悲情的回望中化成了一声长叹。

大佑那种漫不经心的吟唱正是一种痛彻心扉的赤子情怀，在《母亲》、《海上花》、《衣锦还乡》、《原乡》等歌曲或专辑中，我们能在音乐的律动中感受到大佑对母亲、家乡博大深厚的热爱和依恋。清新的东方曲调与西洋乐器相互结合，表露着一种中国人“思乡的宿命情结”，似乎传达了大佑利用东方文化深厚的功力和西方文化对话的意图，为人类自身找到最终出路的愿望。《恋曲2000》中那一句“等遍了千年终于见你到达，等到了青春终于见了白发”以及《上海之夜》中“昨夜多愁善感明晨虚无缥缈”都体现了一种天人合一的回归。“家”在大佑的歌中意义不是过去逃离的地方，就是现在想回的方向，但一切都深深渗透着浓浓的乡愁。

象征四：亚细亚的孤儿

大佑悲天悯人的个人风采让无数文学青年为之倾倒，他那悲泣的诉说和怆然的吟唱让听者心痛。

《亚细亚的孤儿》是大佑深刻内省的人生感悟，这支歌连同后来的《大地的孩子》怀着浓浓的深情，用淡淡的语气来剖析血淋淋的人生，那孤独的苍凉和民族苦难的漂泊真实地感染了无数血仍未冷的年轻人，感染了整个时代，直面过去，指向未来。它如一面明镜，在映出了国人内心深处积淀的自私保守的同时，也向世界宣布了东方人心内不屈的宣言。在《亚细亚的孤儿》的唢呐声中，我们看到了人们“在风中哭泣”，在《现象七十二变》中看到了蜕变的现在，在《未来的主人翁》中看到了不可知的未来，还有《之乎者也》中清贫的教育、麻木的青年和《盲聋》中冷漠的世人眼神。

“亚细亚孤儿”在憧憬“未来的主人翁”时反复地演绎了50遍“飘来飘去”成为华语歌坛一道独特的景观。它展现了罗大佑渴望进入历史的冲动和预言历史的强烈自信，叫人怎能不扼腕，在大佑的歌曲中，不止一次做出了类似的预言，对科学的质疑，对现实的批判，对工业污染的抗议和回归自然的呼唤。

罗大佑在鲍勃·迪伦、约翰·列侬等诗人歌手的影响下，成为了永恒的歌者。在当代中国乐坛，鲜有人能像他那样将中国人的血液化为现代民谣辽远、恒久的声音；也没有人能像他那般将青春的感伤表达得如此深入人心；更没有人能像他那样将感伤升华为忧患，中国文人感时忧国的传统在他的歌中发出了苍茫的力量，也许真是如此吧。就像《未来的主人翁》中唱的那样：飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘去，就这么飘来飘去……

绽放摇滚激情

一身得体的西装，一头利落的短发，“围炉”夜晚的大佑没有了《之乎者也》时期神秘的衣着、冷漠的墨镜和愤怒的飘飞长发，但年近半百的他却在首体观众的热情回应下绽放了让我们久违的摇滚激情。

凄美无助的《你的样子》，愤怒悲情的《爱人同志》、咆哮绝望的《鹿港小镇》、迷茫不解的《现象72变》……一曲曲铿锵的旋律让当日夜晚首体的气氛始终处在亢奋之中。大佑忘却了自己的年龄，身体力行地用他沙哑的喉咙和不知疲倦的奔跑、舞动向人们诠释了什么是“为生命而歌、为人性而唱”。罗大佑或轻抚琴键，或击鼓助阵，或拨动琴弦，或独自舞动，激情的音符令人情不自禁地与之呼应。舞台上下情绪交融在一起的火爆场面令人无不动容。

回归纯真年代

闭上眼睛去联想一下吧——绝美的钢琴声缓缓飘入耳际，大佑锉刀般质感的嗓音慢慢打磨着您内心深处的伤感愁绪，整齐划一的节拍中，万余人合唱着烂熟于胸的歌词。于是《海上花》、《滚滚红尘》、《未来主人翁》、《台北红玫瑰》、《恋曲80》、《恋曲90》这些伴随着歌迷成长的经典作品把人们的思绪又带回了以往那为歌而狂的青葱岁月。

从大佑苍哑嗓音中流露出的不只有那余韵不绝的歌声，还有一种只属于过去的纯真岁月和泛黄记忆。齐豫天籁般纯净的声音犹如大佑“锉刀”上的润滑剂，为歌迷带来了另一种美妙的视听享受。《爱的箴言》、《是否》、《野百合也有春天》在罗大佑、齐豫珠联璧合的演绎下变得更加悠扬美妙。

抒发爱恨情怀

大佑“醉”了!在演绎《将进酒》时，把一杯好友赠送的20年花雕一饮而尽，首体内观众的热烈回应让他体内的酒精挥发出了最佳作用——罗大佑在新年将临的时间倒数中，与现场歌迷掏起了心窝子。从环保话题到在艺术与商业夹缝中生存的无奈，罗大佑真挚的言谈让人们无不动容。

“有人说我在香港的那段日子太商业，但我也没有办法呀!对不起，虽然有人叫我艺术家，但艺术家也要养活自己，也要填饱肚子呀。赚钱没有错，赚不义之财才可耻！演员与歌手以前被人看不起，被人称为‘戏子’。但我想说，他们和我一样不是在玩，而是在用生命去干!!如今的排行榜多了，流行歌多了，可是生命却越来越短。有多少歌曲可以在多年后被人记起来？这是音乐的悲哀……”

情之所至，大佑再次把《光阴的故事》、《思念》、《乡愁四韵》、《东方之珠》、《穿过你的黑发的我的手》等作品献给观众。为了缅怀逝去的香港歌手罗文，大佑还煽情地献上了一段悼念文字，并将一首观众并不熟悉的歌曲轻声唱来，将伤感的情绪推向极致。

众人泪洒首体

无法用准确的语言去描绘当日晚首体感人动情的现场气氛：矜持的大佑歌迷不会挥舞荧光棒齐声呼喊偶像的昵称，不懂得制作“×××我爱你”这样的标牌看板，更不会手握鲜花冲向舞台。他们只有用真实的呐喊，忘我的吟唱，狂热的嘶吼，点燃手中的打火机与舞台上的大佑泪眼相对，心意互通。

在“围炉放歌”的主题中，音乐的魅力和岁月的馨香在1.9万名首体观众的诠释下挥洒得淋漓尽致。动情的观众或山呼海啸地带来雷鸣般的掌声，或闭上双眼伴着大佑的领唱在重温往日情怀的吟唱中，完成万人卡拉OK的庞大演绎。从《告别的年代》开始到《光阴的故事》结束，大佑感人的歌词和永恒的音韵共鸣着观众脆弱敏感的神经，让一切花哨的噱头和华丽的舞美灯光都成为了无足轻重的点缀。不少观众从音符响起的一刻就不能抑制住内心的激动情绪，当他们的青春变成了白发，朝圣的心情和还愿的心愿伴着奔涌而出的泪水宣泄而出。不少歌迷自始至终在忘我的吟唱中任由眼泪肆虐双眼。就这样，观众和大佑一起在围炉夜晚中重温往昔闪亮的日子，告别2002年光阴的故事。

孟德犹活群英会吟九江口   鲁达存真野猪林祭黑旋风

12月11日上午10时50分，有着“活曹操”美誉的我国著名京剧表演艺术大师袁世海先生因心肺功能衰竭导致脑死亡，抢救无效，于北京复兴医院与世长辞，享年87岁。噩耗传来，让所有喜爱“袁派”京剧艺术的人们无不扼腕嗟叹、黯然垂泪。从1927年入“富连成”科班学艺以来，袁先生就用勤奋刻苦、勇于创新的敬业精神在梨园界声名鹊起，塑造出众多令人难以忘怀的舞台形象。不论是在平淡的生活中，还是在多彩的舞台上，袁老都用他平易近人的待人态度、孜孜不倦的艺术追求奠定了自己梨园泰斗的地位，并留下了许多为人称道的梨园佳话。

扒台帘偷出十八般“武艺”

袁先生刚入科班时学的是老生，这为他日后改为净行并开创“架子花脸铜锤唱”打下了深厚的根基。日常的练功中，袁先生抓住一切机会向师父、师兄以及其他戏曲大师们“偷艺”，并为己所用，形成了自己的风格。

在“富连成”坐科时，每当有应急角色，师父总能听到袁世海在人群中说“我会”、“我行”。所以每当有演员临时不能上场的时候，其角色便由平日里暗自偷学的袁先生替演，效果不错。一些没演过的角色他也敢应承下来，然后连夜让师兄给自己指点，以保证能在登台时不负重望。袁先生曾经在师兄裘盛戎嗓子哑了的时候，替他演了双出《连环套》和《白良关》，其精彩的表演让所有人都大吃一惊。

每天演出后，除了专攻自己的戏外，袁先生最大的爱好便是“扒台帘”——在下场门的角落扒着门帘看戏，不光是花脸戏、老生戏，连旦角戏也不放过，于是被他手总摸的那块台帘又黑又薄，专打台帘的老先生原本因袁老妨碍干活而满心不快，但看到他能饰演各种角色，成了“救火队员”，也就笑着给了袁先生这么一个可以看戏的方便。解放后，精于净行的袁先生居然在东北演出时为一位程派弟子说了一套鲜有人会的程派《法门寺》，令人折服于袁老博大精深的戏曲造诣。

机智多以唱作枪骂敌寇

对传统艺术的挖掘创新、改编升华是袁先生舞台艺术的一大特点，而一些不拘一格的即兴发挥更加突出了袁老多变的表演风格。袁先生曾主演过一出名为《春秋笔》的传统戏，大体内容讲述的是在北魏年间，袁先生饰演的檀道济抵御外寇的故事。当时正值日寇入侵我国，未能拿起刀枪的袁先生沿用自己编词、加唱的习惯，在檀道济巡营鼓舞军心时说了这么一段道白：“……即当奋勇杀敌，如今你们不能忍受一时之苦，可怜的百姓必受那刀兵之苦、陷入水深火热之中，岂不做那亡国的奴隶!”话音未落，剧场内便响起了如雷的掌声，事后袁先生回忆道：“好的文化艺术要突破传统，结合现实才能实现自我突破，那次掌声是我从艺来最热烈、最有价值的掌声，它超出了艺术欣赏的范畴。”

不仅有对作品的创新，袁老即兴的表演更是令人拍案称绝。在他未出科时，曾在《长坂坡》中饰演一个逃难的龙套角色。在台下，他便与其他几位龙套商量好了，当他在“急急风”的鼓点节奏中颤颤巍巍地跑上台后，一头便栽倒在台口，接着在跪蹉步中由后面上场的演员扶下了场。此时台下一片喝彩，“好戏！”“好逃难的！”不绝于耳。

演曹操神形兼备羞关羽

袁先生舞台形象魁梧、工架丰满、嗓音高亢浑厚、念白讲究而有力度、台步规矩而豪放，在继承了郝派艺术特点的同时，又突出了自身的性格特点。尤其突出表现在他对曹操的塑造和理解上，他饰演的曹操在不同场合中的步伐、身段、唱腔都不一样。在《群英会》中，曹操上场时踌躇满志的台步、《横槊赋诗》时半醒半醉、吟诗作赋的政治家风度和《华容道》中层次分明的“三笑”，让无数戏迷为之倾倒。

1983年夏天，袁先生所在的中国京剧院一团在大庆慰问演出，大轴为《华容道》。饰演关羽的年轻演员郭玉麟二目圆睁、气度不凡，但当他和“曹操”一对眼神之后——糟了！曹操虽衣衫褴褛、形容枯槁，然而一双眼睛却不怒自威！关公倒失去了神采，顿生畏怯，奇事！关公为何怕了曹操？当小郭走进侧幕与导演细说经过时，老导演才微笑作答：“一点也不奇怪!谁让那曹操是袁世海演的！”袁老对曹操呼之欲出的刻画还体现在一些细节之上，上世纪50年代后，袁老通过研究历史、重读《三国》，认识到曹操既是枭雄又是政治家、军事家、诗人、文学家的特殊身份。于是他特意在曹操的脸谱中揉入了一丝红色。让不同于严嵩、秦桧之流的“多面”曹操出现在了舞台之上，赢得了“活曹操”的雅号。

捧新角只身甘为铺路石

在袁先生的艺术人生中，曾多次提携点拨青年演员，成为梨园行中的伯乐。演出《九江口》时，风流倜傥、足智多谋的华云龙一直由著名武生李少春饰演，但是在李先生卧病不起的时候，恰巧没有合适的武生人选接替李先生。在大家一筹莫展时，袁先生选定了文武全才的小生叶盛兰，两人珠联璧合、相映成辉的舞台形象被后人津津乐道。“文革”后，再次恢复演出《九江口》，而李少春、叶盛兰都已相继辞世，又是袁先生大胆启用李宝春(李少春之子)，角色由小生恢复了文武老生，取得了不错的演出效果。

如今的著名老生于魁智当年也是受到袁先生的提携才一炮而红的。1985年，中国京剧院一团赴鞍钢慰问演出，还是袁先生的拿手戏《华容道》，但饰演关羽的一位著名演员却因故未能成行。演出前，袁先生果断地决定让与自己相隔两代、那时还只能跑龙套的青年演员于魁智与自己配戏。至此，于魁智渐渐成为了京剧界的领军人物，而他无论何时都忘不了袁老的栽培之恩。

狗不理绰号彰显情投入

袁老对天津有着深厚的感情，13岁就曾来津演出的袁先生一有空便爱逛一逛天津的街景，用小份儿(每日的零用钱)品尝美味的“狗不理”包子，而他老人家的一个绰号也缘于天津的这种著名小吃。

旧时舞台后台比较混乱，爱打逗嬉笑的师兄弟们常常把后台搞得像热闹的市井。而袁先生却在后台好似徐庶进曹营——一言不发。他经常用通胡子、洗水袖、往厚底上刷大白等演出前的准备工作来代替打逗、开玩笑，于是刚刚买了“狗不理”回到后台的师兄便说：“你一到后台就不说话，快和这包子铺一个名了——狗不理！”一句话逗得大家笑个不停，而“后台狗不理”这个绰号也就从此落到了袁老的头上。

专注于演戏的袁先生主要害怕在候场时由于玩耍而分散了精力，到台上忘词出笑话。他亲眼看到只顾开玩笑，师兄把髯口(戏曲舞台上的胡须)挂在腰上忘记了，在上场时又挂在嘴边一副，让观众笑掉门牙的情景，因此格外注意、留心。其次，袁老不说话是因为怕嗓子出毛病，为保护嗓子，不吃荤的袁先生刻意减少嗓子的“使用率”，只为了保护喉咙，生怕突然发生“痰堵门”的事情。

求精准身先士卒不服老

87岁高龄的袁老依然活跃在戏曲舞台上，去年在北京人民剧场中，这位耄耋老人与《红灯记》剧组的全班人马创下了同一剧目全班人马复排、演出的吉尼斯世界纪录。戏瘾颇大的袁老永不言败，不断向着心中的艺术高峰苦苦攀登、默默追求。就在他逝世的前四天，他还依然在舞台上为观众表演《红灯记》。

在“音配像”工程中，袁先生身先士卒地完成了16部戏的配像工作，为年轻演员做出了榜样，在录制《盗马》时，袁老病倒住进了医院，出院后，精益求精的他主动要求补录。在人们以为袁老只是穿上行头走走过场时，拖着病体的袁老居然勒着头重新上场了，让在场的工作人员无不动容。当袁先生的得意弟子、天津青年京剧团的杨光配演袁先生的经典之作《野猪林》时，袁老又亲自来到天津，每一场戏都亲自把关，甚至发现道具不合格都要从北京借调，他对京剧艺术的严谨追求永远值得后人学习。

性和善大师厨师忘年交

袁老永远用最平和的真诚来对待身边的平常人，让他们感受不到他有什么“架子”可言。

袁老每次到天津都要入住友谊宾馆，并在宾馆的“四季园”餐厅用餐，专门为袁老爷子下厨的“四季园”餐厅经理、特级厨师王颖先生因此和袁老成了忘年交，他在闻听袁老逝世后沉痛地回忆道：“袁老每次来都是我亲自下厨，他在饮食上没有特别的要求，只是在每顿饭的时候都要一小碗醋，在里面放上姜丝，他喜欢吃青菜，几乎每顿饭都要给他准备新鲜的蔬菜，另外给他煲点儿鸡汤什么的，他都很喜欢。由于袁老患有糖尿病，因此我们很注意所有的饭菜都是低糖，袁老不喝酒，用餐时喜欢喝蔬菜汁。”

“袁老待人好，没有任何架子，对周围的人很关心，有次他来天津时正赶上我生病，他得知情况后马上打电话给我询问病情，让我好好休养。餐厅的所有员工几乎都和袁老有很深的感情，对于普通的戏迷，袁老也同样非常热情，他用餐时总是满足周围食客的各种要求。签名、合影很耗费他的体力，有时我们觉得老人家累了去阻拦，却遭到了他老人家的批评。一些票友还提出让袁老点评一下自己唱腔的要求，袁老也不顾疲劳一一辅导。我们叫他‘老爷子’他也不爱听，他说：‘你们天津卫有句老话叫肩膀齐是兄弟，咱们有缘就是朋友，你是我的小兄弟。’我们原来和他的弟子杨光准备在友谊宾馆为袁老过88岁大寿，但他就这样突然地离开了我们……”言语间，王颖这位高大的汉子竟一时伤心得不能自持。

在明星炫目的光环背后有这样一些人，他们默默无闻地端茶递水、拎包催场，照顾明星的起居，打理明星的事务；在与明星反目之后，他们往往又会背负上盘剥压榨明星的恶名；他们既能摆布明星的立场，又能左右明星的“星运”；在歌迷的眼中，他们是幸福而又神秘的……他们有一个共同的名称，叫做明星经纪人。在这里，不妨让我们揭开他们的神秘面纱——

可恶的奸人？

今年娱乐圈中，先有高枫经纪人大唐反复无常、信口雌黄，又有言承旭当众痛斥“主子”柴智屏是吸血鬼。一时间，明星经纪人给人们留下了极差的印象。

事实上，明星与其经纪人可谓是互惠互利的经济共同体，不管是明星自己委派的“嫡系”经纪人，还是签约公司指定的经纪人。明星经纪人的收入分成大体是明星收入的10％左右，但根据经纪人的名气大小会有具体的分配比例，知名经纪人的收入分成甚至可能超过50％。一位大陆内地二线明星的经纪人年收入基本上能达到二三百万元。经纪人靠明星赚钱是娱乐圈司空见惯的事情，但如柴智屏提携言承旭这般，没有前者的努力就不会有后者的成功。二人曾爆出“姐弟恋”，其间孰是孰非的利益分配关系，又岂是只字片语能够说清的呢？

精明的商人？

明星经纪人的主要工作便是将明星如商品一般推销出去。一般情况下，艺人收入的20％上交公司，经纪人再提取10％，以大陆内地一线歌手15万元／场的价位来估算，只要有经纪人合理的安排打点，他们与明星互惠的结果是显而易见的。比如李亚鹏、王学兵、梅婷的经纪人郝为，李冰冰、任泉、范冰冰的经纪人王京花，因为手中握着一把当红明星，一年轻轻松松拿到几百万元绝对不成问题。

某位唱片公司企宣出身的三流音乐制作人看好一支未成年乐队并迅速与之签约，使其成为自创唱片公司的头牌乐队。后来这支三人流行朋克组合迅速蹿红，精明的他也因此赚得盆满钵溢。因此，成功的经纪人首先要是一个精明的商人。

全能的超人？

将明星经纪人比拟为全能的超人可谓恰如其分。首先，他们必须具有极高的艺术鉴赏能力，为艺人选择角色、把握歌曲风格的重任往往落在他们身上。其次，他们还得是优秀的星探，要有识别“准明星”的慧眼。更重要的是，一名优秀的经纪人必须具有广泛的社会关系，要有帮助艺人一夜走红或者咸鱼翻生的本事。他们既要同媒体搞好关系，又要与各类演出组织单位、影视剧导演、制片人成为朋友，以便对旗下艺人进行全面炒作，提升艺人知名度。

社会的名人？

其实，不少经纪人早已跳出明星的光环，甚至一些经纪人自身的名气远远超过了旗下的艺人。曾将孙楠、罗中旭、景冈山、高枫等实力唱将揽在手中的著名经纪人姜泓，如今是大名鼎鼎的唱片公司——星工场的老板；凭借“高枫事件”的炒作，大唐声名鹊起，他又顺势推出自己的大唐公司和其他艺人，成为娱乐圈中举足轻重的人物；张国荣、梅艳芳、周华健、张学友个个都是华语歌坛的巨星，但他们却很难掩住他们经纪人——陈淑芬的光芒。在华语歌坛，只要有陈(淑芬)太的打点，那么该艺人想不走红都难。

明星的代言人？

明星经纪人通常都有这样一个作用——当明星支支吾吾应付不了娱记的伶牙俐齿时，他们便挺身而出成为明星的代言人；当娱记的问题实在难以应对时，他们便会说“今天的见面就到这里”；当狗仔队的镜头捕捉到刻意逃避的艺人时，他们便会奋不顾身地挡住镜头高呼“不要拍照”！

其实，经纪人台下做的事情远远要比表面上的多。任何与明星相关的事情都能与唱片发行量和演唱会门票挂钩，最后在劫难逃的一定是明星的爱情和疾病。

明星的仆人？

只要您稍加留意便可以发现，当艺人在追星族面前风光无限的时候，身后一准有仆人一般的经纪人和助理在忙碌：明星在录制节目时，他们会在一旁录影摄像；明星出入公共场合时，他们如保镖一样在前面开路突围；明星饿了，他们递上便当；明星渴了，他们送上饮料；明星热了，他们拭汗摇扇。他们如忠实的仆人为自己的服务对象不知疲倦地无私服务，并时刻准备着为艺人的安全舒适奉献自己的一切。相信许多经纪人正在干着仆人、保姆一样的事情，因为他们与明星是一损俱损、一荣俱荣的关系，所以会毫无保留地为明星奉献着自己的心血。因此，在名利双收、狐假虎威的表象之下，经纪人也有着自己的苦辣酸甜。

明星的亲人？

经纪人职业的特殊性决定了他们必须要精明老到、忠诚可靠，最重要的一条便是要嘴严。他们必须知道什么该说，什么不该说，这样才能左右逢源。为了绝对可靠，更为了“肥水不流外人田”，于是“明星经纪人一家亲”的现象在圈中极为常见。

赵薇选择嫂子陈蓉替自己打理演艺事务；帮助那英打理日常事务的是姐姐那辛；林心如那高大英俊并被误为是她“男友”的经纪人，其实是她老爸；章子怡的经纪人是她那墨镜不离眼的老哥；范晓萱、李玟、凤飞飞的经纪人干脆由各自的老妈充任。

明星的爱人？

由于常常在一起，于是艺人与其经纪人擦出爱情火花也是娱乐圈中司空见惯的事情。

歌手郑钧不久前向媒体透露了要结婚的打算，而他的未婚妻便是一直为他打点演艺事务的孙小姐；郭富城与其秘密女友——著名词人、经纪人小美的恋情也是尽人皆知；翁虹则与日本的经纪人公司副总裁谱出恋曲，成就了一段美好姻缘；郑秀文在许志安之外的“三角爱人”便是将其捧为“歌坛一姐”的著名经纪人李进。

明星的牺牲品？

1996年10月22日，在毛阿敏“税案”案发4个月后，她的经纪人老野在家中自缢身亡。虽然老野并未在遗书中写下什么，但不少知情人都认为他的自杀与毛阿敏税案有着直接的关系。

盛传与陈晓东发生“姐弟恋”的经纪人梁少英，今年1月10日跳楼殒命。此前，她曾多次表示做明星经纪人令她苦不堪言，警方也称她的自杀与工作压力有关。无独有偶，台湾艺人罗密欧的经纪人孙德荣，因合约问题与艺人发生纷争并最终割腕身亡。

总之，不管经纪人究竟是以什么身份出现在明星身旁，他们总是和明星共同面对着演艺市场的风风雨雨；他们也正在用自己的实际行动向人们证实着他们存在的辛酸无奈和真实精彩。

2002年即将从我们面前呼啸而过，站在2002年娱乐圈的河边，撒网打捞沉底往事，第一网是官司，第二网是亡魂，第三网是绯闻……这一年的娱乐圈纷纷扰扰，意外事件层出不穷，犹如多事之秋的无主江湖。在没有英雄横空出世号令江湖的时候，且看诸路神仙各据一方，在自己的螺蛳壳里做道场，为那一亩三分地的江湖名分血拼，也未尝不是一件自娱自乐的消遣。

年度“官司缠身、是非不断”奖

候选入围：钟镇涛、雪村、刘德华、郭峰、谢霆锋

竞评理由：2002年里老帅哥钟镇涛面临破产；雪村与话剧《翠花，上酸菜》剧组反目成仇，展开侵权官司；刘德华与香港中建电讯对簿公堂，最终用８０００万港元赎回了自由之身；歌曲《惟一》的作者并非郭峰惟一一人。

最终结果：谢霆锋

能将价值不菲的吉他摔得粉碎，敢与年长自己十多岁的王菲爱得死去活来，小天王谢霆锋的“顶包案”更是引来无数关注的目光。在持久的拉锯官司中，小谢如愿以偿地笑到了最后。有了不知愁的谢霆锋，无聊的娱记便永远不会失业，此奖非他莫属。

年度“行为不轨、枉然不供”奖

候选入围：红豆、苏永康、杨钰莹

竞评理由：如山的铁证摆在面前，人家苏永康大哥偏偏打死也不肯承认自己曾吃摇头丸；在对“纯洁爱情”的真心付出中，杨钰莹浑然不觉地穿上了“红楼”的睡衣，当大梦醒来，可怜的她居然忘记了自己当初的婚姻状况，只能用眼泪来掩饰“失忆”状态下的前言不搭后语。

最终结果：红豆

一心想要“冲出亚洲走向世界”的歌星红豆，不仅在新专辑中大胆尝试国际化的时尚曲风，私生活也更加“与国际接轨”——他用自己乐此不疲的实际行动向世人证实猥亵儿童并非只是迈克尔·杰克逊的专利，但他最终无法逃脱法律的制裁。

年度“为名所累、为利所困”奖

候选入围：刘晓庆、张俊以

竞评理由：俊以大哥喜欢戴上“慈善大使”的礼帽，披着“青年企业家”的外衣，顶着“词坛怪才”的头衔，面带笑容地端坐在各大晚会的嘉宾席上卖弄他的“儒商”气质。可无视国法的他，最后恐怕只能在铁窗中向狱友卖弄他的“打油诗”才华了。

最终结果：刘晓庆

年过半百的老太太了，还能奋战在娱乐圈的前沿与妙龄少女们比嗔赛娇，晓庆大姐赚钱的事业心实在太强了；人们给足了刘晓庆荣誉与光环，但她在疯狂敛财的同时，却忘记了作为公民应该履行的纳税义务，最终倒在了“名利”这柄双刃剑下。

年度“风头无两、点石成金”奖

候选入围：沈冰、吕丽萍&孙海英、F4、杨坤&阿杜

竞评理由：2002年的韩日世界杯，不仅让我们恨铁不成钢的国足队员在真正的强手面前知道了自己的饭量，更让不懂球的沈冰在球迷先挑剔后怜爱的目光中脱颖而出；孙氏夫妇在《激情燃烧的岁月》中珠联璧合的表演叫人禁不住连声叫好；杨坤和阿杜也用他们受伤男人的沙哑嗓音共同勾勒出了2002年流行歌坛的一道风景。

最终结果：F4

凭着俊朗的外形，蹩脚的演技和五音不全的嗓音，F4就这样把歌迷征服。

年度“翻云覆雨、信誓旦旦”奖

候选入围：张纪中、邓建国、大唐

竞评理由：在大陆内地娱乐圈张俊以、刘晓庆、张纪中、邓建国“四大炒作高手”一年内倒下半壁江山的局面下，后两位力挽狂澜，用自己前赴后继的炒作行为给媒体的娱乐新闻提供了丰富的素材。与张纪中老师成功地让《射雕英雄传》成为新闻焦点的业绩相比，老邓代言“伟哥”酒、“金盆洗手”的伎俩未免有些小儿科了。

最终结果：大唐

这绝对是一个让世人跌掉眼镜的结果，可这位老哥还就靠着“高枫事件”中不能自圆其说的新闻发布，成为了一匹“黑马”。

年度“鲁莽躁狂、拼命三郎”奖

候选入围：梁家辉、吴若甫、何勇、陈小春

竞评理由：“古惑仔”题材的电影演多了，陈小春难免在面对无孔不入的“狗仔队”时，会显露出他“洪兴山鸡”的古惑本色；也许是《双瞳》大获全胜而自己却错失“影帝”称号的烦心事让梁家辉意乱神迷，但他也不该酒后驾车、动手打人呀!更让人不可思议的是，儒雅内敛的吴若甫也会与人因口角而大打出手。

最终结果：何勇

就是这个当年在香港声称“‘四大天王’除了张学友，全是小丑”的摇滚青年，在今年抱着吉他，点燃了自己的房间。

年度“出师未捷、英年早逝”奖

候选入围：高枫、杨海峰、陈宝莲、沈旭华

竞评理由：陈宝莲高处不胜寒地纵身一跃，让人不禁想起了伊能静那首凄美动人的歌“自古红颜美人为何总是多薄命”？央视主持人沈旭华的坠楼以及孙楠助理杨海峰的猝死，让天堂里的寂寞亡魂又多了两个伴。

最终结果：高枫

《大中国》音犹在耳，高枫却已离我们而去。当高枫背着PCP之名咽下了最后一口气后，所有的聒噪之音立时停止——这个世界终于清静了；在经纪人的策划下，高枫在生命落幕的时候，非自主地完成了最后一次炒作。

年度“功成名就、黯然仙逝”奖

候选入围：罗文、李媛媛、高英培、骆玉笙、袁世海

竞评理由：在与病魔的对抗中，罗文可谓真正的强者，他用自己顽强的抗癌经历兑现了作品中“铁血丹心”、“狮子下山”的乐观豪情；李媛媛与罗文一样，在与病痛安静的对抗中缓缓谢幕；高英培将优秀的津味相声和令人回味的幽默包袱留给观众之后，和袁世海先生一同将他们精湛的表演艺术升华到了天堂。

最终结果：骆玉笙

作为一代曲艺宗师，骆老那意韵悠扬的“骆派”京韵大鼓却是后人永远无法企及的艺术精品。

年度“风华倾城、频生事端”奖

候选入围：璩美凤、孙悦、刘嘉玲

竞评理由：被偷窥的璩美凤一夜之间成了风靡亚洲的妖艳女星，坐收渔利；刘嘉玲多年前的受虐裸照反倒成了她赢得同情支持的“王牌”，人气不跌反涨；在“整容事件”、“裸照事件”、“S女星苦追张俊以事件”的浪尖上，孙悦将自己入行来的“秘闻”写成文章，在各种媒体上曝光，一时吸引无数眼球。

最终结果：璩美凤、刘嘉玲、孙悦

三位美女实力相当、各有所长，大战一场后居然不分胜败、难决高下。不如让三位女性一齐分享此奖项，成全她们在过去一年中“锵锵三人行”的同命际遇。

侯宝林，满族，中国相声的代表人物、一代宗师，4岁时被舅舅从外地送到北京。养父在涛贝勒府当厨师，家境清贫。从懂事起，他就饱尝了城市贫民生活的艰辛。1929年，他刚刚11岁，就拜阎泽甫为师，学京戏，后改学相声。
 
经过几年刻苦学艺，侯宝林的相声成为什样杂耍中攒底的“大轴儿”。从清末起，一直到上个世纪40年代，按照老规矩，天津的杂耍园子历来是刘宝全、白云鹏的京韵大鼓唱“大轴儿”，再好的相声也只能排在倒数第二“压轴儿”，但侯宝林以精湛的艺术冲破了老一套的规矩，也为相声增了光，添了彩。
 
侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言大师。在他60年的漫长艺术生涯中，潜心研究并发展了相声艺术，把欢笑带给观众。以他为代表的一批相声艺术家使这门艺术真正走进千家万户，达到了一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。他生前曾任第三届全国政协委员，第四、五、六、七届全国人大代表，担任中国广播艺术团艺术指导、北京大学兼职教授。侯先生因病于1993年2月4日逝世，他临终前曾说：“我侯宝林说了一辈子相声，研究了一辈子相声。我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在我难以了却这个心愿了。我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会面带微笑而去。”
 
今年是著名相声大师侯宝林先生诞辰85周年，在60年漫长的艺术生涯中，他潜心研究并发展了相声艺术，把欢笑带给了大家。侯老先生是一位继往开来、承上启下的语言大师，他的相声清新、流畅、格调高雅、台风潇洒，给人以美好的艺术享受。可以说，侯老的相声将传统的说、学、逗、唱作了进一步的延伸，融入演、改、抖等风格技巧，在舞台上、生活中，处处张扬着他独具特色的幽默艺术。
 
含蓄调侃的“说”
 
“说”是相声演员的基本功，传统的“说”即为讽刺的调侃，侯老的“说”完全剔除了“老相声”的低俗粗野，可谓雅俗共赏，幽默含蓄。以《歪批三国》为例，侯老没有着力表现吕布与貂蝉的情感纠葛，而是以吕布的不务正业、吃喝玩乐为切入点。一句“整天喝酒，什么威士忌、白兰地呀……”便勾画出了吕布胸无大志的形象。同样是《歪批三国》，侯老使出了如下的包袱：
 
甲：御批就是乾隆皇上批的，好版的10块钱。
乙：不算贱啦！
甲：毛批的30块。
乙：这可贵了。
甲：金批的，60块。
乙：贵呀！
甲：还有更贵的。
乙：谁呀？
甲：侯批，你花5000块也没地方买。
乙：怎么这么贵呀？
甲：还没出版呢！
 
这种典型的“三翻四抖”的形式，先铺平垫稳，一句“没出版”再抖响包袱，爆发笑料。另外《歪批三国》至少有两个版本，侯老不采用“为什么叫三国”、“张飞妈姓啥”、“赵云退休后干什么”等谐音转“哏”的老包袱，引来人们空泛的一笑。他含蓄地调侃出“三个人物写得不明”、“三个人物对妻子的不同态度”，将现实与浪漫、舞台与生活完美地结合在一起，让人拍案叫绝。
 
惟妙惟肖的“学”
 
侯派相声对各种生活、艺术形式的“学”可谓炉火纯青。在听众们熟悉的侯派名段《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《三棒鼓》、《改行》、《阳平关》、《关公战秦琼》、《卖布头》中，侯老一气儿将京、津、沪、晋、鲁、豫等各地方言和曲种一一学来，惟妙惟肖、精彩动人。对于所学的对象，他做到了真而准、细而美，潇洒流利、疾徐有致。
 
在经典名段《戏剧杂谈》中，侯老不仅有超凡的模仿本领，在动作的仿学上更是形神兼备，在学《斩经堂》中吴汉的那句“贤公主，休得要……”时沙哑的声音突出了麒派的苍劲，连周信芳先生本人都赞道：“学我，要像侯宝林那样学。”他学京韵大鼓名家白云鹏迈着碎步上台，老态龙钟的劲头和演唱《探晴雯》时缠绵凄惨的韵味，不仅能逗您一笑，更让人惊叹“一般曲艺演员那口儿，还真不如侯宝林哪!”在《卖布头》中，侯老对各种商贩叫卖的模仿在让人开怀大笑之中，得到了一种完美的艺术享受。
 
令人捧腹的“逗”
 
侯老的搞笑“武器”中，对“逗”有着独到的创造，他的“逗”又是“说”的延伸，令人捧腹，他的三言两语，如功力非凡的漫画笔触，立时就勾画出了人物个性，引人发笑。小段《买佛龛》中，那位迷信老太婆的痴迷程度着实可笑，那冷不丁的一句“就他妈这玩意儿八毛”的抱怨一下子便与此前的迷信形成了极大的落差，逗乐了所有听众。
 
《夜行记》给那些不遵守交通规则的愣头儿青敲响了警钟，侯老的“反正这车除了铃铛不响，哪儿都响”成为了人们形容破车的俏皮话，“小心别把老头撞药铺里去”则又使人在畅快的笑声后，耳边响起了不能冒失骑车的警告。
 
《妙手成患》中，侯老把那个马虎的医生讽刺得无地自容，引人爆笑的导火索自然又是那平凡却又搞笑的一“逗”——“干脆给你安个拉锁吧！”
 
幽默诙谐的“唱”
 
在侯老的拿手段子中，一多半属于“柳活”(以唱为主)，但侯老却对传统戏曲中格调不高的唱词进行了升华，形成了“阳春白雪”的个人风格，侯老在相声中学唱京剧把旧社会时“丑”、“怪”的感官刺激转化成了优美帅气、幽默诙谐的京剧欣赏。在他整理的《戏剧杂谈》中，对“登一张桌子表示上了山，登三张桌子时表示上了房”中引申出了“房比山高”的笑料。对“酒宴中，空杯一举便表示酒足饭饱”进行了合情合理、妙趣横生的分析。因此侯老的“柳活”对京剧的普及也起到了一定的积极作用。
 
《关公战秦琼》中，侯老的唱词“我在唐来你在汉，咱俩打仗为哪般”不仅韵味绝美，而且抓住了矛盾冲突中最典型的一刹那，用“唱”来抖出包袱，引来爆笑，可称神来之笔。
 
上世纪40年代，侯宝林先生在北京、上海演出时，学唱电影歌曲也曾被誉为一绝。还是那段《歪批三国》，在结尾谈到刘备失掉小沛逃往新野时，发现有户人家在弹剑唱汉代古歌：
 
甲：(唱)春天里来百花香，啷里格啷里格啷……(电影《十字街头》插曲)
乙：这是谁唱的？
甲：这是赵丹唱的——啷里格啷啊——可能是宝剑声。
 
生动搞笑的“演”
 
侯宝林先生生动的表演给人留下了深刻的印象。《关公战秦琼》中，侯老之所以能表现出强烈的搞笑艺术效果，主要是因为他把关公、秦琼的亮相、定场诗、报家门、开打及老太爷的坐相、说话，恰如其分地表现出来。最后一句“你要不打——他不管饭!”时，侯老用手一指，此时无需任何解释，观众心里就有了一个蛮横可憎、愚蠢可笑、令人作呕的丑角形象。
侯老学金玉奴的念白“青春整二八，生长在贫家，闺房多寂寞，空负貌如花”时，如果不加上表演，这段口白既不成“包袱”，也抓不到“哏”了。侯老在表演中做了一个花旦动作，扭身挥手、场中瞬目、手帕飘落时捧哏者乘机追问：“这是怎么啦?”侯老答曰：“我不是近视吗?”全场立时笑成一片。
 
很多观众都不会忘记侯老在小段《醉酒》中的幽默表演以及两个醉鬼一会儿气壮如牛，一会儿胆小如鼠的对话，加上侯老那绘声绘色的精妙表演，叫人忍俊不禁，堪称一绝。有了“演”这件搞笑利器，侯老的相声中增加了无穷的“看”点。
 
推陈出新的“改”
 
推陈出新的改良、创新使侯宝林的相声总保持极高的格调，使他的相声充满了谐趣。
 
侯派名段《改行》是由最初传统的八段改为三段的，据侯老介绍是根据时代的需求进行修改的。最后令大家记忆犹深的四句散板“我的西瓜赛砂糖、真正的旱秧脆沙瓤，一子儿一块不要慌，你们要不信就尝一尝。”而过去最后一句的唱词却是“谁要不吃就给你大开膛”，然后做右手举刀、左手揪脖子欲杀人状，这是一种对京剧艺人的丑化。侯老对此进行了巧妙的改变，更将包袱放在了四句散板后的叫板上，生动形象、写实逼真地抖响了包袱，让观众开怀大笑之余，感叹他推陈出新的艺术水准。
 
旧社会有许多规律、习俗，比如扇扇子：练武的要用大扇扇肚子，文人轻折扇扇胸口，和尚道士只能冲领口扇，媒婆扇肩膀，可谓“文胸、武肚、僧道领、媒婆肩”，但侯老在表演时全部舍弃，《规律》中他举例说运动员在运动场上边听教练讲边活动腰腿，是司空见惯的。而在公共汽车上，在乘客间弯腰动腿，就不像样子了。抖响了一个新颖别致的迎门包袱。
 
信手拈来的“抖”
 
侯老在日常生活中也保持着风趣乐观的态度，一些细微琐碎，苦中作乐的小事被侯老信手拈来地一“抖”，便成为了经典传世的笑料。
 
在“文革”当中，侯宝林“出席”批斗会时戴上了一个自制的高帽子，逗得全场皆乐。在红卫兵小将的威逼下，侯老主动坦白了他“发动第二次世界大战”的罪行，让全场哄堂大笑，在那个人人自危的时代，侯老苦中作乐、幽默诙谐的人生态度显示了他超脱世俗的大家心态。
 
除此之外，有关“侯宝林难倒华罗庚”的说法更是展现侯老机智与幽默的趣闻逸事。传说侯宝林问华罗庚：“二加三在什么情况下等于四?”华罗庚一时沉默，侯宝林笑，说道：“在数学家喝醉了的情况下呀！”