2002-10-18

    TOP10之浪漫天籁

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    金发碧眼的克莱德曼再一次用他指尖碰触琴键发出的悠扬乐曲感染了内地的听众;喜多郎也在北展剧场与听众们一起找回了上世纪90年代初期聆听《丝绸之路》时的那份感动;那位有着卷曲长发、迷人笑容,名叫肯尼G的绅士也将莅京献艺,让人们再一次翻出来唱片架上那张蒙尘的唱片《回家》。情调音乐的回潮让我们再次展开了泛黄的记忆,回想起从当年蓝色的保罗·莫里哀到时下佤族的“女子十二乐坊”种种天籁般的浪漫音乐带给我们最真实的感动。
     
    保罗·莫里哀
     
    在上世纪80年代很长的一段时间内,保罗·莫里哀代表着一种潮流,那时的流行音乐尚不能登大雅之堂,保罗·莫里哀恰恰给了高贵矜持的古典音乐一个流行化的阶梯,并让“轻音乐”的概念走红内地。他的音乐成功地将古典与流行元素融合到了一起,演奏风格清新、配器精巧、旋律流畅,是一种典型的“怡情音乐”。在1988年中国进口的那批外国磁带中,保罗·莫里哀的专辑成为最热门的专辑,习惯了翻录他专辑的国人将正宗的原版唱片一抢而空,昨天的时髦都会成为今天的怀旧,对于如今30岁以上的人来讲,保罗的音乐绝对是一种恰如其分的怀旧情怀。
     
    喜多郎
     
    喜多郎是继保罗·莫里哀之后利用现代电子合成器再现东方文化神韵的世界级艺术家。通过大型纪录片《敦煌》,由他创作的主题曲《丝绸之路》风靡国内,喜多郎也在10年前成了风头不逊于任何一位流行歌手的“情调”音乐大师。
    那时还不知NEW AGE为何物的内地乐迷对喜多郎音乐中空灵缥缈的合成器音色简直达到了顶礼膜拜的程度。他的音乐被中国的电视台和电台中的各档节目广泛使用,他的专辑《古事记》、《丝绸之路》也成为那时爱乐青年聆听电子音乐的必备教材。喜多郎的音乐将大自然的雄浑、荒远、冷漠、温暖刻画得淋漓尽致,令当时的东方乐人叹为观止。而他对中国文化的深刻理解,也使其成为了NEW AGE音乐的东方大师。
     
    理查德·克莱德曼
     
    理查德·克莱德曼以他喃喃自语的演奏方式将优美流畅的中外名曲加以改良介绍给听众,古典音乐在中国飞速流传开来,人们从他通俗易懂的旋律中认识了肖邦、贝多芬等古典音乐大师。
    一夜间,克莱德曼似乎成了流行情调的代名词,各大宾馆、酒店、咖啡厅将他的音乐推广得无以复加。时尚的年轻人开始将克莱德曼定义为心中偶像,荒唐地将森尼维拉的《致爱丽丝》当成克莱德曼的成名之作。
     
    肯尼G
     
    拥有“油炸海草”般卷曲金发的肯尼G用他的高音萨克斯彻底改变了人们传统概念中萨克斯是“爵士伴奏附属品”的印象。他的那首《回家》几乎成了内地青年人眼中萨克斯管的代名词,连香港天皇巨星刘德华也对肯尼G的音乐情有独钟,在作品《你是我的女人》中开始了与这位美国音乐人的亲密合作,肯尼G凭借灿烂的微笑、绅士的风度和温馨悠远的音乐,一举成为了上世纪90年代“小资”文化的代言人。
     
    俞丽拿
     
    如果说克莱德曼、肯尼G是年轻人的欣赏专利,那么小提琴协奏曲《梁祝》便可谓全国人民不分性别、老幼皆宜的情调音乐了。
    《梁祝》不仅让年仅18岁的俞丽拿少年成名,更让她演奏的《梁祝》小提琴协奏曲唱片发行量令人难以相信地超过了100多万张,成为当年内地唱片发行量最多、影响面最广的唱片。中国的老百姓习惯在《梁祝》凄美伤感的音乐中放松身心、陶冶性情,《梁祝》是人们引以为傲、赖之以存的精神食粮,40年来长盛不衰、历久弥新。而《梁祝》这种用世界通行的交响乐语言诠释民族神韵的方法,也成为了民族艺术国际化的良好范本。
     
    陈美
     
    虽然性感的陈美肆无忌惮地将帕格尼尼“蹂躏”得面目全非,但这位音乐界的“库尔尼科娃”仍然拥有无数的听众,成为全球时尚情调的代言人。作为一半泰国、一半中国血统的神奇小提琴手,她无疑是能令东方乃至世界乐坛瞩目的焦点,即使她表演中作秀的成分远比音乐要大,即使褪去古典色彩,将自己当作流行艺人去经营,这一切也丝毫阻止不了威廉王子对她的暗恋和其音乐在内地乐迷中的迅速风靡。客观地讲,陈美的音乐也的确具有兼收并蓄、不拘泥于传统的特点,聪明的她,在将自己的容貌打扮得前卫动人的同时,也能够将古典的韵味与现代的意识演绎得浑然天成。
     
    古典辣妹
     
    将辣妹这么新潮的称谓加上“古典”的前缀显得有点不伦不类,正是由于有了与陈美一样的经纪人,所以将四把插电小提琴玩出“独树玉林”、“双飞燕”、“蜂国蝶舞”等诸多花样的四位美眉也不免给人一种COPY陈美的流俗印象。
    欣赏古典辣妹的演出,恐怕更多观众会把注意力集中到她们出位的演出服和琴舞身上,而音乐似乎只是一件无关紧要的附属品,她们内地的巡演取得了圆满的成功,即使她们华丽野性的包装早已影响了对音乐本身的诠释。
     
    雅尼
     
    雅典卫城、紫禁之巅的演出地点,庞大的舞台构架、炫目的电脑灯光,庞大的伴奏乐队和恢宏的音乐气质融合在一起就是雅尼和他的NEW AGE音乐席卷全世界的原因。
    这位希腊音乐人在奥林匹克体育场上首创了一种被称为“新古典音乐”的音乐形式,随后全世界的乐迷都开始迷上了这位有着两撇漂亮胡子、不识五线乐谱的音乐大师。他用现代音乐的手法将电子音乐重新包装,用不规则的节奏达到了一种和谐的视听效果,虽然有人评论他的现场演奏太依靠身后的优秀乐队,而将世界古迹作为演出场所似乎也成为了一种噱头,但这毫不影响雅尼成为最华丽的情调音乐大师。
     
    神秘园
     
    正当“辣妹”合唱组以不可思议的速度蔓延全球的时候,“神秘园”用他们深邃幽缓的音乐也征服了挑剔的内地听众,那仿佛来自天籁般的旋律,如同潺潺小溪流过心田,让每一颗孤寂的心灵能在魔幻般的音符间得以慰藉。由挪威作曲家ROLF LOVLAND和爱尔兰小提琴家FIONNUALA SHERRY组成的“神秘园”二人组合将世界各地充满神秘的音乐巧妙地融合在一起,成为了拥有浓郁宗教气息的世界音乐,也成为了让小资们心驰神往的国际情调音乐。
     
    女子十二乐坊
     
    紧跟着世界潮流的步伐,中国人的造星术是从不落后的,当十二个身着漂亮黑衣的靓丽女子手操古筝、二胡、琵琶、三弦、竹笛、扬琴、箜篌热情地将民族情调挥洒出来的时候,便是“女子十二乐坊”的现场演绎了。虽然让几个纤纤女子肩负起复兴民族音乐的重任显然太沉重了,但是这种顺应全球化造星潮流而制造出来的民族(偶像)音乐组合还是适时地给中国的小资们提供了一些地道的民族情调。

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