2002-10-16
喜多郎：灵感来自云水间
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认识大师喜多郎
作为日本乃至亚洲在世界范围内最有影响的音乐人，喜多郎和他的NEW AGE音乐在音乐发展史上写下浓厚精彩的一笔，影响了难以计数的人。
喜多郎多次获得格莱美提名，成为享誉世界的电子音乐大师。喜多郎将东方人的音乐介绍到欧美，并将欧美人垄断的音乐奖项上多次印上了东方人的名字，让世界对东方文化刮目相看。喜多郎曾获无数大奖，他的作品《天与地》获得美国第51届金球奖最佳世界原声音乐奖和作曲奖，并凭借《Thinking of you》获得第43届格莱美“新世纪专辑”奖。
喜多郎作为当代最知名的NEW AGE大师之一，所创作的音乐恢宏大气、空灵飘缈、全景写意、流畅抽象，他描写的对象也多以水、云、天、地这样难以用语言和音乐来描述的多变而又难以琢磨的自然对象，他最爱说的一句话就是：“我的灵魂来自大自然，对于我，某个曲子就是云，某个曲子就是水。”
我听我看喜多郎
喜多郎的音乐影响了整整一代人，当年他的《丝绸之路》可以说是文化青年的必备唱片。
———著名乐评人金兆钧
虽然近来喜多郎的曝光率少了，但他仍然是在欧美最有影响的亚洲作曲家之一，由于工作的原因不能亲临现场观看喜多郎的演奏，实在是一种遗憾。
———著名作曲家何训田
喜多郎先生的演奏水准也是现场中的一大亮点，东西方文化的交融，在他的音乐作品中体现得酣畅淋漓。
———天津音乐学院作曲系主任顾之勉
继雅尼之后，世界级NEW AGE音乐大师喜多郎昨晚在北京举行音乐会，圆了许多音乐爱好者现场感受喜多郎空灵音乐的梦想。虽然人们早已忘记20年前喜多郎在上海并不被中国听众接受的那次首演，但他还是用自己的音乐在2000位中国知音面前证实了自身的价值。演出结束后，记者有幸走近这位和善热情的音乐大师，对其进行动“情”的独家专访。
东方情怀融入我的血脉
记者：很多朋友都是从《丝绸之路》认识了解您的，而西方听众也通过《丝绸之路》更多地了解东方文化，请问您创作《丝绸之路》时的灵感动机。
喜多郎：没错，东方文化博大精深，它深深地吸引着我，而《丝绸之路》也将成为我终生的创作主题，在观看NHK的纪录片《丝绸之路》时，面前荒凉的沙丘、孤寂的骆驼都给了我最真实的中国印象，并激发了我无穷的创作灵感。
记者：您的音乐空灵、飘逸，很有东方韵味，据说您对儒家和道家思想很热衷，那么儒道思想对您的音乐创作有何帮助呢？
喜多郎：我是日本人，但日本的文化源于中国，这是一个不争的事实。而儒道思想是中国的文化精粹，它能净化我的心灵。
中国音乐表达我的情感
记者：您的东方情感之中似乎有很多中国情怀，请问您为何对中国音乐情有独钟？
喜多郎：中国文化是日本文化的根，应该不断地去吸收它的养分，而且中国音乐的调式能表达出我内心更多的情感。
记者：您的作品《故宫》、《敦煌》、《天与地》中都有对中国音乐元素的涉猎，请问您对中国音乐的具体印象是什么？
喜多郎：中国音乐很深刻，很广泛，它有很多不同的演奏乐器和音乐变化，希望我能更多地了解中国音乐。
记者：您在20年前曾来过中国，距离现在比较遥远了，未能在10年前最受欢迎时来华演出，您是否有一些遗憾?两次来中国请问您有什么不同的感触？
喜多郎：我知道10年前很多朋友正迷恋我的音乐作品，也许我一早一晚的两次演出错过了一些市场商机，但我仍很激动可以来中国演出，我只希望这次北京的观众能够喜欢我的音乐，多来看我的音乐会。
记者：中国音乐人目前已经通过自己的努力得到了世界范围内的认可，您个人如何看待这个现象，与中国音乐人的合作是否在计划之中？
喜多郎：中国音乐人的成绩也是亚洲的成绩，让我非常自豪。我与中国音乐人的合作其实在这场演出中便会出现，《祭》、《天与地》中都有东方的音乐元素，我找到了一位旅居日本的中国琵琶演奏大师同我一起合作，演出效果非常好。我知道包括谭盾在内的一些音乐人已经被全世界认可，这次来北京希望可以同更多的中国音乐人交流，寻求进一步的合作。
大自然是我的创作情结
记者：您是闻名世界的NEW AGE大师，请问NEW AGE在您的音乐中是一种具象的内容，还是一种抽象的概念，是您的个人风格还是民族音乐的流行变体?是一种噱头还是一种形式?
喜多郎：NEW AGE音乐从上世纪80年代开始源于西方，我和雅尼是NEW AGE音乐的先锋，在全球范围的推广中做了一些事情。但是随着时间的推移，现在的NEW AGE音乐与以往大有不同，现在的NEW AGE音乐又融入了爵士音乐、现代音乐等一些时尚的音乐元素，但我的NEW AGE是标志性的，它是我的一种固有风格，我会一直沿用下去。
记者：您的音乐题材大多是大自然中的抽象个体，而你也有“我的灵魂来自大自然，对于我，某个曲子就是云，某个曲子就是水”的名言，能否为我们进一步诠释一下您对大自然的情感。
喜多郎：我非常热爱大自然，在大自然的怀抱中，我能产生无穷的创作灵感。我愿意用我自己的方式与风格去诠释博大的自然，在她的怀抱中，我们每一个人都很渺小，这次演出后我要去种一些树，用自己的实际行动来扮美大自然。
记者：您在舞台上挥洒自如的演奏是按照乐谱去演奏的呢?还是有一些现场即兴成分。
喜多郎：应该是一种比较固定的音乐展开方式，我的音乐甚至与灯光都有着紧密的合作效果，所以必须设计好，即兴的东西比较少。
记者：听说您在音乐创作中对五线谱的认知能力不高，能否讲一讲具体的情况。
喜多郎：我以前的确不识谱，这一点与雅尼相差不多，这并未影响我的音乐创作，但这是过去，最近开始读谱了。
现场演奏力求情景交融
记者：在您的现场演出中，我们看到了一些美轮美奂的灯光舞台效果，据我所知在您2000年的音乐演奏会中，在音乐本体之外，附着了一些诸如杂技、舞蹈等一系列的舞台表演，请问您作为一位严肃音乐人，此举的动机是什么。
喜多郎：我是一个喜欢挑战的人，喜欢在不同的场景中进行演出，同时我还渴望能够通过舞蹈、杂技等一些视觉元素来增强音乐的冲击力度。我正在筹划的是把电影融入我的现场演奏之中，希望以后可以实现这个梦想。
记者：在印象里，您在欧美及日本的演出场地和雅尼一样选择的是天然的空场，这次为何选择了只有2000多人的北展剧场？
喜多郎：我在日、美的演出的确喜欢选择户外，这次选择剧场是为了增加一些灯光、烟雾方面的舞台效果。
其实我也考虑过长城，但是距离市区太远，交通是一个极大的问题；天坛的环境不错，但是保安难度比较大；雅尼演出的紫禁城我也考察了，但是毕竟他已捷足先登，失去了一些开拓的意义；人民大会堂的档期又排不出来，所以我们最后圈定了北展剧场。可以透露的是，明年我的巡演计划中中国是一站，希望可以实现我户外演出的愿望。
记者：中国听众对另一位曾来华演出的NEW AGE大师雅尼也很熟悉，有消息说您是雅尼的老师，那么您与雅尼音乐有何不同呢？
喜多郎：不要说我是他的老师，我们是非常好的朋友，相互之间非常熟悉，要说区别，当然会有，他有他的风格，我有我的特点。
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